На главную
   в      
  На главнуюНаписать письмо
 Логин
 Пароль








Яндекс цитирования



Журнал

27 ноября 2008
Владимир Сорокин: «Реальность в кино – это неинтересно».
Разговор о том, как смотреть кино.
Представлять его вряд ли нужно. Можно просто привести избранные труды. «Норма», «Очередь», «Сердца четырех», «Голубое сало», «Ледяная» трилогия. «Москва», «Копейка», «Четыре». «Дети Розенталя». Проза, киносценарии, либретто. Мировая знаменитость и русский писатель Владимир Сорокин немножко поговорил с ДК о кино, которое в его восприятии оказалось ни «тем», ни «Другим», а вовсе даже третьим. В чем, пожалуй, никто и не сомневался.

ВС: А лучше всех все равно Эйзенштейн, правда?

ДК: Правда. А остальные?
ВС: Если выпустите Висконти, я бы все купил. Сразу. «Людвиг», «Гибель богов». Это мощно.

ДК: Вас мощь привлекает?
ВС: Меня привлекает труд и охват. В этом смысле есть два искусства, которые опережают литературу. Кино, на мой взгляд, такое же древнее, что и музыка. Взять, к примеру, сны – это же чистое кино. Человечество видело его и в каменном веке, и раньше. На меня всегда кино производило очень сильное впечатление. Я многим вдохновлялся и, возможно, поэтому сам много сделал для кино.

ДК: О какой работе в кино Вы вспоминаете с удовольствием?
ВС: Я помню все, что делал с отдачей. Проблема в том, что воплощение – это всегда некоторая неожиданность для автора сценария. Поэтому если свою бумажную работу я, бывает, и вспоминаю с удовольствием, то встреча с ее визуальным продолжением лучше описывать другими словами. Скорее как удивление. Так было на всех трех снятых картинах. Сейчас доделана «Мишень» Зельдовича. Я опять удивлялся.

ДК: А чем вы вдохновлялись?
ВС: Хичкока люблю. Эйзенштейна – это Вы слышали уже. Линча, конечно же. Кубрик – великий режиссер. При этом я очень люблю бондиану. Люблю блокбастеры – ну, такие как «Звездные войны» и «Чужие». Позднее сталинское кино туда же. «Падение Берлина» и «Клятва» Чиаурели – поразительное кино.

ДК: А как себя в этой компании чувствует Эйзенштейн?
ВС: На самом деле я люблю у него всего один фильм – «Иван Грозный». Это ведь такая визуальная опера. Уникальность этой вещи в том, что она исключительно формальна – и с исторической, и с социальной точки зрения. Она не имеет к XVI веку никакого отношения. И, тем не менее, очень много – если не все – сообщает о природе власти в России. Любой, кто интересуется историей, не говоря уже о профессионалах, обвинит Эйзенштейна в элементарной лжи, желании то угодить, то отомстить Сталину, о тесном, очень мучительном сочетании этих желаний. Но это и есть правда о власти, о том эффекте, который она вызывает. И поэтому это очень глубокий фильм, очень много говорящий о России. Очень опасный.

ДК: Вы называли либо русское, либо американское кино. Хичкок тоже почти американец. А как к европейскому относитесь?
ВС: Я признаюсь Вам честно, за что я люблю кино. Я люблю событие. Люблю, чтобы работала фантазия. Больше всего ценю сновидческую сторону кино. Такие вещи, как «Птицы» Хичкока или «С широко закрытыми глазами» Кубрика строятся как сновидение, они разворачиваются и влекут за собой. А «На последнем дыхании» – это уже, знаете, жизнь. Это пробуждение, разрушение сна, неореализм, «Догма» и все прочее, что идет от жизни, которая в кино выпячивает свою банальность. А вот Кубрик снимал небанальные сны, там невозможные вещи происходят.

ДК: Джармуш – тоже такой себе небанальный сновидческий режиссер, нет?
ВС: Знаете, каждый сам выбирает себе сны. Я выбираю те, где есть сильные потрясения. Размах эпический. Активная визуальность.

ДК: То, чего нет в камерных европейских фильмах?
ВС: Да, именно так. Правда, я с уважением отношусь к Бергману. Но и он мне все время о реальности напоминает.

Расспрашивал Ян Левченко, специально для ДК
Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...
 
Другое кино. Космос
Ракета Х-М
(Rocketship X-M, США, 1950, реж. Курт Ньюман)
Рассказ о фильмах-предупреждениях. Сегодня творение Курта Ньюмана у кого-то вызовет смех, но по тем временам это был настоящий шедевр. По кассовым сборам он даже превзошел "Место назначения - Луна".
Планета бурь
(СССР, Леннаучфильм, 1961, Реж. Павел Клушанцев)
Стэнли Кубрик и Джордж Лукас называли Павла Клушанцева своим "крестным отцом" и учителем, без которого не было бы ни "Космической одиссеи", ни "Звездных войн"... Что мы знаем об этом человеке и его фильмах?
Планета вампиров
(Terrore nello spazio, Италия, 1965, реж. Марио Бава)
Отработав все возможные "ужасные" сюжеты на Земле, в 1965 году Марио Бава обратил свой режиссерский взгляд в космос. Смесь готического ужаса и научной фантастики на 30 лет предвосхитила появление "Чужих" Джеймса Кэмерона.
Безмолвная звезда
(Der Schweigende Stern Германия-Польша, 1959, реж. Курт Метциг)
5 октября 1957 года в связи с запуском первого советского спутника Земли американская газета "Нью-Йорк геральд трибюн" написала: "Наша страна понесла поражение в эпическом соревновании XX века". Вышедшая на экраны два года спустя польско-немецкая "Безмолвная звезда", казалось, забила окончательный гроб в крышку гроба под названием "космическое превосходства стран капитализма".
Кровавая королева
(Queen Of Blood, США, 1966, реж. Кертис Хэррингтон)
Именно из "Кровавой королевы", спродюсированной королем трэша Роджером Корманом, выросли в дальнейшем космические блокбастеры Ридли Скота. В конце 60-х годов прошлого века приличных голливудских продюсеров пугало море крови, инопланетные чудовища и их яйца.
Захватчики с Марса
(Invaders From Mars, США, 1986, реж. Тоуб Хупер)
Мало кому из нас хоть раз в жизни удавалось наладить контакт с представителями инопланетной цивилизации. А вот обычному американскому подростку Дэвиду Маклину из фильма "Захватчики с Марса" необыкновенно повезло. Он увидел, как прямо под окнами его дома приземлилась летающая тарелка. Этот фильм - хороший повод поговорить о пришельцах…
Брат с другой планеты
(The Brother from Another Planet, США, 1984, реж. Джон Сэйлз)
Джон Сэйлз снимал фильм "Брат с другой планеты", когда контакт двух цивилизаций, западной и советской, грозил перерасти в "звездные войны". Образ враждебных людей в черном - рабовладельцев и ксенофобов, преследующих чудаковатого беглеца, - приобрел особое звучание, исключающее мифических инопланетян. Полеты к звездам теряют смысл, если они направлены на порабощение или истребление себе подобных.
Солярис
(Мосфильм, 1972, реж. Андрей Тарковский)
В последней главе романа Станислава Лема, исковерканной советскими цензорами, планета Солярис названа невсемогущим, ущербным Богом, Богом-неудачником, Богом-калекой, который "жаждет всегда большего, чем может". Крамольность концовки романа состояла в том, что Лем пожалел не человека, а Бога, которому приходится иметь дело с такими несовершенными людьми. Космическая хроника того времени, наоборот, скорее говорила о том, что Бог отвернулся от людей.
Темная звезда
(Dark Star, США, 1974, реж. Джон Карпентер)
Карпентер говорит, что "Темная звезда" - это космический вариант пьесы "В ожидании Годо". Эта пьеса состоит из абсурдных диалогов персонажей, убивающих время в ожидании загадочного "Годо". Однако можно сказать, что "Темная звезда" - это и космический вариант "Вишневого сада", ведь этот фильм стал своеобразным прощанием с романтикой первых лет космической эры.
На главную

Цитирование разрешено с активной ссылкой на источник, перепечатка материалов - только с письменного разрешения
Связаться с администратором сайта Связаться с администратором сайта