На главную
   в      
  На главнуюНаписать письмо
 Логин
 Пароль








Яндекс цитирования



Журнал

06 августа 2002
Леа Пул: Приходится балансировать между бюджетом и желанием
Интервью с режиссером "Вас не догонят"
Часто я прочитываю книгу и понимаю, что мне хотелось бы за нее взяться. Иногда я осознаю, что определенный фильм в Квебеке снять невозможно. Как-то раз я прочитала маленький рассказ какого-то итальянца, там было от силы 30 страниц. Я сразу поняла, что было бы просто гениально экранизировать его, но это стоило бы огромных денег!

Родилась, училась и долгое время работала во французской части Швейцарии. Идея снимать кино пришла в Канаде, где Пул проходила нечто вроде курсов повышения квалификации для педагогов. В 1979 году сняла свой первый фильм «Кафе Страсс» (Strass Café), который получил награды на четырех фестивалях. Практически все ее фильмы обрели счастливую фестивальную судьбу, неоднократно побывали на Берлинском и других авторитетных киносмотрах. «Вас не догонят» - одиннадцатый по счету и первый англоязычный фильм Леа Пул. В данный момент снимает следующую картину – «Голубая бабочка» (The Blue Butterfly) с Уильямом Хертом. Это история о 10-летнем мальчике, который мечтает поймать самую красивую бабочку на земле. Критики ценят Леа Пул за экспрессивность, эмоциональную силы и необыкновенную красоту ее фильмов.

Какой фильм может Вас «зацепить»?
Это должна быть история которая надолго меня заинтересует. Снять фильм – это целых два года жизни, и мне нужно чтобы все это время было долгое время интересным, история должны притягивать меня. Конечно, я должна еще влюбиться в персонажей. Ну и естественно мне нужно найти в себе достаточно фантазии, чтобы представить эту историю визуально.

Почему Вам больше нравятся героини-женщины?
Это личный интерес, я его не просчитываю и не предвижу – но всегда так получается. Все очень просто: женщин я лучше чувствую, лучше понимаю их.

Что вы видите в кино?
В кино я ищу две вещи: вначале я вижу историю, а затем актеров. Столько, сколько я себя помню, меня всегда привлекали актеры. Затем я обращаю внимание на детали, кадр, свет, движения. Я видела много визуально совершенных фильмов, которые меня утомляли. Вообще, я хороший зритель, а не синефил, который принимает только авторское кино.

Почему вы пришли в кино?
Долгое время я хотела стать скульптором. Это была несколько наивная мечта. Сейчас мне служно представить себя работающей в какой-либо другой области помимо кино. Если бы я была писателем или скульптором, мне казалось бы что только я сама могу оценивать свой талант. В кино мне постоянно кажется, что я некомпетентна, все здесь не так просто, не так очевидно. Но когда я смотрю уже готовый фильм, я ощущаю, что под ним как бы стоит моя подпись. И я чувствую себя полностью умиротворенно.

Как Вы выбираете «ваш» проект и сценарий?
Часто я прочитываю книгу и понимаю, что мне хотелось бы за нее взяться. Иногда я осознаю, что определенный фильм в Квебеке снять невозможно. Как-то раз я прочитала маленький рассказ какого-то итальянца, там было от силы 30 страниц. Я сразу поняла, что было бы просто гениально экранизировать его, но это стоило бы огромных денег! Так что постоянно приходится балансировать между бюджетом и желанием.

Как вы можете охарактеризовать кино Квебека?
В нашем кино есть очень насыщенные периоды, а есть и совершенно пустые. Население всего Квебека не так велико, так что и кино снимается не так уж много. Наши фильмы с трудом выживают за пределами Квебека. Но у нашего кинематографа есть свои цвета, свои особенности, свои изобразительные ряды – и это интересно! Например, фильмы квебекцев Пьера Фаларадо и Шарля Бинаме очень различаются друг от друга. У каждого из них свое представление и о Квебеке, и о Канаде, хотя какая-то общая «ниточка», несомненно, связывает их!

Мария Градэ
Товары, имеющие отношение к новости
Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...
 
Другое кино. Космос
Ракета Х-М
(Rocketship X-M, США, 1950, реж. Курт Ньюман)
Рассказ о фильмах-предупреждениях. Сегодня творение Курта Ньюмана у кого-то вызовет смех, но по тем временам это был настоящий шедевр. По кассовым сборам он даже превзошел "Место назначения - Луна".
Планета бурь
(СССР, Леннаучфильм, 1961, Реж. Павел Клушанцев)
Стэнли Кубрик и Джордж Лукас называли Павла Клушанцева своим "крестным отцом" и учителем, без которого не было бы ни "Космической одиссеи", ни "Звездных войн"... Что мы знаем об этом человеке и его фильмах?
Планета вампиров
(Terrore nello spazio, Италия, 1965, реж. Марио Бава)
Отработав все возможные "ужасные" сюжеты на Земле, в 1965 году Марио Бава обратил свой режиссерский взгляд в космос. Смесь готического ужаса и научной фантастики на 30 лет предвосхитила появление "Чужих" Джеймса Кэмерона.
Безмолвная звезда
(Der Schweigende Stern Германия-Польша, 1959, реж. Курт Метциг)
5 октября 1957 года в связи с запуском первого советского спутника Земли американская газета "Нью-Йорк геральд трибюн" написала: "Наша страна понесла поражение в эпическом соревновании XX века". Вышедшая на экраны два года спустя польско-немецкая "Безмолвная звезда", казалось, забила окончательный гроб в крышку гроба под названием "космическое превосходства стран капитализма".
Кровавая королева
(Queen Of Blood, США, 1966, реж. Кертис Хэррингтон)
Именно из "Кровавой королевы", спродюсированной королем трэша Роджером Корманом, выросли в дальнейшем космические блокбастеры Ридли Скота. В конце 60-х годов прошлого века приличных голливудских продюсеров пугало море крови, инопланетные чудовища и их яйца.
Захватчики с Марса
(Invaders From Mars, США, 1986, реж. Тоуб Хупер)
Мало кому из нас хоть раз в жизни удавалось наладить контакт с представителями инопланетной цивилизации. А вот обычному американскому подростку Дэвиду Маклину из фильма "Захватчики с Марса" необыкновенно повезло. Он увидел, как прямо под окнами его дома приземлилась летающая тарелка. Этот фильм - хороший повод поговорить о пришельцах…
Брат с другой планеты
(The Brother from Another Planet, США, 1984, реж. Джон Сэйлз)
Джон Сэйлз снимал фильм "Брат с другой планеты", когда контакт двух цивилизаций, западной и советской, грозил перерасти в "звездные войны". Образ враждебных людей в черном - рабовладельцев и ксенофобов, преследующих чудаковатого беглеца, - приобрел особое звучание, исключающее мифических инопланетян. Полеты к звездам теряют смысл, если они направлены на порабощение или истребление себе подобных.
Солярис
(Мосфильм, 1972, реж. Андрей Тарковский)
В последней главе романа Станислава Лема, исковерканной советскими цензорами, планета Солярис названа невсемогущим, ущербным Богом, Богом-неудачником, Богом-калекой, который "жаждет всегда большего, чем может". Крамольность концовки романа состояла в том, что Лем пожалел не человека, а Бога, которому приходится иметь дело с такими несовершенными людьми. Космическая хроника того времени, наоборот, скорее говорила о том, что Бог отвернулся от людей.
Темная звезда
(Dark Star, США, 1974, реж. Джон Карпентер)
Карпентер говорит, что "Темная звезда" - это космический вариант пьесы "В ожидании Годо". Эта пьеса состоит из абсурдных диалогов персонажей, убивающих время в ожидании загадочного "Годо". Однако можно сказать, что "Темная звезда" - это и космический вариант "Вишневого сада", ведь этот фильм стал своеобразным прощанием с романтикой первых лет космической эры.
На главную

Цитирование разрешено с активной ссылкой на источник, перепечатка материалов - только с письменного разрешения
Связаться с администратором сайта Связаться с администратором сайта