На главную
   в      
  На главнуюНаписать письмо
 Логин
 Пароль








Яндекс цитирования



Журнал

04 декабря 2001
Священные догматы требуют свежей крови
К вопросу о «Догме»
Придуманная несравненным провокатором Ларсом фон Триером «Догма» неизменно остается международным хитом, и годы спустя после первого ее появления на арене продолжает вызывать разнотолки. Почему?

Слово и дело

Основная проблема в связи с деятельностью так называемых «догматиков» – датских, а затем и не только датских режиссеров, присоединившихся к знаменитому «манифесту» – а также оценкой этой деятельности критиками и широкой публикой заключается в том, что почти никто не способен соотнести и сравнить слова «Догмы» и ее дела. А ведь креститель «Догмы» Ларс фон Триер с самого начала даже не намекал, а просто-таки говорил прямым текстом об условности любых устанавливаемых правил. Все просто. Фон Триер и его друзья – леваки, неформалы в политике и искусстве. Следовательно, манифест для каждого из них есть естественная форма самовыражения. У фон Триера, кстати, и до «Догмы», и после было несколько манифестов, и даже для своей героини в «Танцующей в темноте» он придумал специальный манифест. Ну любит он этот жанр, ну что тут поделаешь!

Итак, не придавайте словам чрезмерного значения. Например, концептуальным жестом как бы связанным с идеологией «Догмы» казалось то, что фон Триер в Каннах отказался от смокинга и прошелся по священным красным ступеням дворца на Круазетт в джинсах. Или то, что тот же фон Триер, по легенде, в первый день съемок «Идиотов» вышел к съемочной группе голым – дескать, хотите сниматься в этом фильме – будьте как я. Между тем, ни то, ни другое в манифесте не оговорено (было бы странным, в самом деле, оговаривать подобные очевидные глупости). «Догма» – пугало для буржуев, привыкших к новому демократизму, вроде бы отменившему явную социальную конфронтацию. Догматики попытались ее восстановить, да и то только в кино, да и то в виде чистой игры.

Подумайте сами: на кой черт настаивать на том, чтобы все было снято на ручную камеру, или чтобы имя режиссера в титрах не указывалось! Все равно ведь указывают все как миленькие, хотя бы в качестве операторов, сценаристов, монтажеров, коими зачастую сами и являются. Да и сам фон Триер с удовольствием отказался от правил в первом же фильме после «Идиотов» – «Танцующей в темноте». Сам породил канон, сам и разрушил. Впрочем, штука в том, что никто никогда и не утверждал, что вне «Догмы» святости не бывать.

Датские плебеи

Если продолжать следовать элементарной логике, то нетрудно увидеть за происками «догматиков» мощное датское лобби. Как, помнится, ликовали ретрограды, когда вместо авангардных «Идиотов» каннский приз достался более-менее компромиссному «Торжеству». А им только того и хотелось. Посудите, каких современных датских режиссеров знала до «Торжества» международная публика? Правильно, того же самого распроклятого фон Триера. А он решил пойти по следам Стивена Спилберга и Люка Бессона (не случайно тот ему присудил приз за «Танцующую» – рука руку…), стал продюсером, и изобрел остроумнейший способ продвижения на европейский рынок своих соотечественников. Сегодня все датские режиссеры, отметившиеся в «Догме», получили мировое признание, и по несколько призов на главных фестивалях: Томас Винтерберг, Кристиан Левринг, Серен Краг-Якобсен, теперь вот Лоне Шерфиг

И они, признаем честно, того заслуживают. А ведь для каждого из них «Догма» была в лучшем случае игрой, в худшем – уловкой. Каждый снимал фильм в своем жанре, будь то мелодрама или лирическая комедия, семейно-социальная сатира или метафорическая притча… И, кажется, сейчас никто из них не намерен продолжать в том же духе, а некоторые лелеют наполеоновские планы по завоеванию Голливуда. Обещания же фон Триера снять «догматический» порно-фильм, похоже, обернулись очередной подставой в духе современного медийного рынка. Такой же, какой в свое время оказалась сама «Догма». Но некоторая выгода в этом обмане для зрителя все же была: например, мы узнали несколько новых имен, которые стоят того, чтобы о них знать. А кинематографическим миром хотя бы ненадолго стала править Скандинавия – а такого ведь не было со времен Бергмана. Что-нибудь это да значит.

Продуктивная провокация

В чем еще смысл и значение «Догмы», которая сегодня, когда фон Триер и его друзья от нее фактически отреклись, объединяет и хороших, и плохих режиссеров со всего мира фактически по формальным признакам? Наверное, в том, что «Догма» наглядно показала значение не только дел и собственно продукта – например, фильма – но и слов, а также замыслов. Виртуальная продукция – чистые идеи – показали свой рыночный потенциал именно в «Догме». Каждый увидел в дурацких правилах, на месте которых могли бы быть любые другие (скажем, обязательно проводить съемки на море, или ограничивать число домашних животных в кадре – да мало ли), что-то свое. Каждый стал думать – как же можно эти правила обмануть. «Догма» стала проверкой на прочность, своего рода обязательным карцером – способен ли ты преодолеть свои творческие амбиции ради обязательных правил. И чем эти правила глупее, тем испытание строже.

Ценен и другой результат прорыва, совершенного «Догмой»: не-режиссеры почувствовали, что способны стать режиссерами. Большое дело: купи видеокамеру, подбей несколько единомышленников на это дело, и вперед. Вот хороший актер Жан-Марк Барр стал очень недурным режиссером именно благодаря «Догме», и уже три фильма снял. Почему-то никто еще не понял, насколько прост этот рецепт, в нашей стране, вечно жалующейся на нехватку денег. Какие тут деньги? У нас же, в отличие от Запада, даже снимать можно почти повсюду безо всякого разрешения. И актеры недорого берут – не Брюсы Уиллисы, чай.

А вот и еще один провокативный смысл «Догмы». Теперь любой стоящий художник, не согласный с «догматиками», начинает творить им назло. Придумывает слова и правила, противоречащие манифесту «Догмы». Не понимают, что того только и было надо фон Триеру. Теперь «Догму» всерьез воспринимают все, хоть многие и бесятся по-прежнему. Но, помнится, и французскую «Новую волну» воспринимали всерьез ровно до того момента, пока она кого-то раздражала. «Догме», конечно, до «Новой волны» далеко: не тот масштаб, не те времена. И все равно, так раздразнить сытую, закормленную всевозможными «Титаниками» публику на исходе 20-го века – почти подвиг.

И потихоньку, как бы незаметно то там, то здесь проявляется наследие «Догмы». Уже год спустя после явления «Идиотов» и «Торжества» в Каннах, на том же фестивале – все еще главном в мире кино – председатель жюри Дэвид Кроненберг торжественно присудил главный приз «Розетте» бельгийских братьев Дарденнов. Там догматично практически все – от сюжета до стиля. Угадайте, кто бы получил приз на год раньше, вздумай оргкомитету фестиваля пригласить Кроненберга тогда? Хотя дело не в призах, а в правильно выбранных подмостках. Подмостки были выбраны правильно.

А что теперь? «Догма» процветает. «Догма» умерла. Оба результата наверняка устраивают фон Триера. Как он сам высказался не так давно, «для того догмы и существуют, чтобы их разрушать». Говоря другими словами, «чтобы разрушить догму – необходимо ее создать».

Текст – Антон Долин, специально для ДК
Товары, имеющие отношение к новости
Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...
 
Другое кино. Космос
Ракета Х-М
(Rocketship X-M, США, 1950, реж. Курт Ньюман)
Рассказ о фильмах-предупреждениях. Сегодня творение Курта Ньюмана у кого-то вызовет смех, но по тем временам это был настоящий шедевр. По кассовым сборам он даже превзошел "Место назначения - Луна".
Планета бурь
(СССР, Леннаучфильм, 1961, Реж. Павел Клушанцев)
Стэнли Кубрик и Джордж Лукас называли Павла Клушанцева своим "крестным отцом" и учителем, без которого не было бы ни "Космической одиссеи", ни "Звездных войн"... Что мы знаем об этом человеке и его фильмах?
Планета вампиров
(Terrore nello spazio, Италия, 1965, реж. Марио Бава)
Отработав все возможные "ужасные" сюжеты на Земле, в 1965 году Марио Бава обратил свой режиссерский взгляд в космос. Смесь готического ужаса и научной фантастики на 30 лет предвосхитила появление "Чужих" Джеймса Кэмерона.
Безмолвная звезда
(Der Schweigende Stern Германия-Польша, 1959, реж. Курт Метциг)
5 октября 1957 года в связи с запуском первого советского спутника Земли американская газета "Нью-Йорк геральд трибюн" написала: "Наша страна понесла поражение в эпическом соревновании XX века". Вышедшая на экраны два года спустя польско-немецкая "Безмолвная звезда", казалось, забила окончательный гроб в крышку гроба под названием "космическое превосходства стран капитализма".
Кровавая королева
(Queen Of Blood, США, 1966, реж. Кертис Хэррингтон)
Именно из "Кровавой королевы", спродюсированной королем трэша Роджером Корманом, выросли в дальнейшем космические блокбастеры Ридли Скота. В конце 60-х годов прошлого века приличных голливудских продюсеров пугало море крови, инопланетные чудовища и их яйца.
Захватчики с Марса
(Invaders From Mars, США, 1986, реж. Тоуб Хупер)
Мало кому из нас хоть раз в жизни удавалось наладить контакт с представителями инопланетной цивилизации. А вот обычному американскому подростку Дэвиду Маклину из фильма "Захватчики с Марса" необыкновенно повезло. Он увидел, как прямо под окнами его дома приземлилась летающая тарелка. Этот фильм - хороший повод поговорить о пришельцах…
Брат с другой планеты
(The Brother from Another Planet, США, 1984, реж. Джон Сэйлз)
Джон Сэйлз снимал фильм "Брат с другой планеты", когда контакт двух цивилизаций, западной и советской, грозил перерасти в "звездные войны". Образ враждебных людей в черном - рабовладельцев и ксенофобов, преследующих чудаковатого беглеца, - приобрел особое звучание, исключающее мифических инопланетян. Полеты к звездам теряют смысл, если они направлены на порабощение или истребление себе подобных.
Солярис
(Мосфильм, 1972, реж. Андрей Тарковский)
В последней главе романа Станислава Лема, исковерканной советскими цензорами, планета Солярис названа невсемогущим, ущербным Богом, Богом-неудачником, Богом-калекой, который "жаждет всегда большего, чем может". Крамольность концовки романа состояла в том, что Лем пожалел не человека, а Бога, которому приходится иметь дело с такими несовершенными людьми. Космическая хроника того времени, наоборот, скорее говорила о том, что Бог отвернулся от людей.
Темная звезда
(Dark Star, США, 1974, реж. Джон Карпентер)
Карпентер говорит, что "Темная звезда" - это космический вариант пьесы "В ожидании Годо". Эта пьеса состоит из абсурдных диалогов персонажей, убивающих время в ожидании загадочного "Годо". Однако можно сказать, что "Темная звезда" - это и космический вариант "Вишневого сада", ведь этот фильм стал своеобразным прощанием с романтикой первых лет космической эры.
На главную

Цитирование разрешено с активной ссылкой на источник, перепечатка материалов - только с письменного разрешения
Связаться с администратором сайта Связаться с администратором сайта