На фоне традиционных предновогодних восторгов лейбл «Кармен Видео» выпустил раннего Формана. Чтобы помнили.
Таким, как на этой фотографии, Форман был в те самые годы, когда ему еще давали снимать в родной Чехословакии, а он из чисто спортивного интереса прикидывал, сколько еще осталось играть на нервах у подозрительно либерального начальства. В 1968-ом в Прагу вошли советские танки — эти наиболее веские аргументы в пользу членства в семье «братских социалистических стран». Форману пришлось «соскакивать» — список его творческих достижений не оставлял шансов на спокойную творческую биографию. Вскоре он станет, без сомнения, самым успешным американским режиссером, покинувшим Восточную Европу сложившимся мастером (с Романом Полянским чуть другая история). Он будет медленно и последовательно избавляться от призраков прошлого, несмотря на успех «Полета над гнездом кукушки». Он был против того, чтобы его считали главным плакальщиком по жертвам тоталитаризма. Он хотел быть легким и стал им в «Амадее». Но в 2006-ом, который скоро станет позапрошлым, он снял «Призраки Гойи», где под глянцевой поверхностью отчужденной истории внось просвечивает память о недавнем прошлом.
«Другое Кино» продолжает формировать коллекцию Бертрана Блие
Нетривиальные ситуации, в которые помещает своих персонажей французский классик Бертран Блие, можно считать умелыми розыгрышами, если не хочется верить в условность границы между фарсом и болью. Идея «вторжения фарса» проходит, как тонкая красная линия, сквозь все работы режиссера. В числе важнейших лент Блие – «Вальсирующие» (1974), «Приготовьте ваши носовые платки!» (1978) и «Раз, два, три, замри!» (1993).
По следам одного из главных артхаусных событий года
Первый Международный фестиваль Завтра/2morrow, организатором которого выступила вытесненная с поля ММКФ компания «Интерфест», представил в Москве фильмы, отмеченные печатью новаторства и чистого искусства. Идея фестиваля, обещающего стать ежегодным, состоит в том, чтобы установить канал, по которому российский зритель будет узнавать о новейших веяниях мирового арт-хауса. Следуя этому замыслу, «Завтра» показал в конкурсной программе ряд именитых картин. В их числе ирландская лента «Однажды», которой жюри во главе с голландцем Йосом Стеллиногом присудило первый приз. Режиссер Джон Карни снял своеобразный мюзикл о том, как на перепутьях Дублина находят друг друга уличный музыкант и молодая мать, и как вместе им удается проскользнуть сквозь городскую толчею. Фильм получил премию также в номинации «истории».
В конце октября в линии «Другое кино» вышла очередная «книжка» с авторской коллекцией – на сей раз Бернардо Бертолуччи.
В ряду блестящих мастеров, составляющих цвет итальянской киноклассики, Бертолуччи более всех склонен к компромиссам и, как следствие, лучше всех усвоил «мировые стандарты» с их высокими бюджетами и отсутствием авангардистских жестов. Бертолуччи – рассказчик житейских историй, чье единственное отличие от основной массы подобных – высочайший уровень подачи материала. В Коллекцию ДК вошли дебют 1962 года «Костлявая смерть» (в России она также известна как «Костлявая кума»), сравнительно поздняя и превосходно – если не слишком – раскрученная лента «Маленький Будда» и, наконец, поражающий своей монументальностью «XX век».
В «Кармен Видео» вышли «Империя страсти» и «Империя чувств» - образцовые примеры успешного продвижения на Западе «загадочной японской души».
Европейская доминанта, изначально заданная линией «Другое кино», становится все менее жесткой. Дрейф происходит и дальше на Запад, и дальше на Восток. Авторские коллекции американских режиссеров становятся привычным делом. Джармуш, конечно, отдельный случай, но все же; еще весной вышел Роберт Олтман, на подходе Ларри Кларк и Питер Богданович. То же – с Японией. Стартовала авторская коллекция Акиры Куросавы, только что вышли четыре диска Такаси Миике, дошла, наконец, очередь и до Нагисы Осимы – самого, впрочем, «европейского» из японских мастеров.
Три фильма Феллини, Джинджер и Фред: интервью с Казановой
Федерико Феллини – художник-универсал. Как великое произведение бывает востребовано внешне несовместимыми культурами, так и Феллини приемлем для людей разных вкусов и кругозоров. Приведем в подтверждение сцену одной из его картин. Восемнадцатый век, праздничный стол разделяет гостей на две половины. Первая – это испанцы, любители старины; вторая – французы, почитатели современности и «актуального искусства». Испанцы краснеют и морщатся, французы довольны, шумят и смеются. Но вот заиграла виолончель. Девушка медленно водит смычком по струнам, и гости попадают под чары музыки, объединяются в общей печали. Вы, может быть, спросите: «Что за картина?». Мы вам охотно ответим: «Казанова Феллини» (1976).
Похвала грубости и ювенильные страдания от фотографа, переметнувшегося в режиссеры
Пожилой и мастеровитый Ларри Кларк душой неизменно молод, более того, подчеркнуто незрел. И кино он снимает про тех, кому нет восемнадцати – про скейтбордеров, трудных подростков с извращенными наклонностями, фанов и запевал панк-рока. В 1995 г. Кларк взорвал мир кино радикальной лентой «Детки», после чего каждая его работа оседала в сознании зрителей. Он всегда балансировал на грани дозволенного, его обвиняли в порнографии, педофилии и пропаганде насилия. «Садист» (2001) и «Кен Парк» (2002) по цинизму, жестокости и откровенности сцен затмевают все ленты Грега Араки вместе взятые. Вместе с тем, Ларри Кларк изящен и противоречив; это Мишель Уэльбек киноэкрана. Он довел до крайности то, что сделали сначала Бернардо Бертолуччи, а затем Питер Гринуэй, то есть показал обнаженных людей во всем их естестве, последовательно добиваясь художественного, а не биологического результата.
Сперва Каракса ошибочно приняли за нового Годара, затем сочли за мастера эпических картин, но он всегда стоял особняком.
Уже в 19 лет он снимает свой первый короткометражный фильм. С тех пор как истинный проклятый поэт он работает предельно скупо - в его активе четыре полнометражные картины. Его личность давно обросла какими-то мифическими слухами: о том, что он знает жизнь французских бомжей не понаслышке, что громадные перерывы между фильмами объясняются длинными мучительными романами со своими же актрисами, что больше всего он любит Достоевского, и все такое прочее. Его фигура как будто культивирует свою инаковость, отказываясь находиться среди режиссеров-профессионалов. Каракс исключительно поэт, художник. Тот, который испытывает муки и рассказывает историю своего горения.
Стивен Фрай и Хью Лори: еще неизвестно, кто в доме хозяин
На прошлой неделе компания «Кармен Видео» издала на DVD «Шоу Фрая и Лори». Из песни слова не выкинешь: лучшие британские комики 1980-х обходились скромными заголовками. Им и так было хорошо. Анализировать и, тем более, пересказывать уморительные сценки, разыгранные блистательным дуэтом - занятие бессмысленное. А вот освежить в памяти светлые образы Берти Вустера и дворецкого Дживса, которые давно полюбились российскому зрителю, совсем нелишне. После чего уже можно переходить к предыстории знаменитого сериала.
«Лили Марлен» Фассбиндера и чье-то болезненное самолюбие
Все-таки у европейцев была какая-то другая Вторая мировая война, если судить по изображению ее в современном кино. Если для нас правда о войне – это сколько миллионов на самом деле погибло, то для них – были ли правые среди виноватых и виноватые среди правых? «Лили Марлен» Р.В.Фассбиндера - повествование, каких отечественное искусство не знает и знать не может. Одинокий человек перед лицом исторических событий, и рядом – ни партии, ни всего народа, поднявшегося, как один.
